Vous travaillez avec Canva, c’est le bon outil et vous le savez. Toutefois, vous sentez le risque de faux pas en design graphique et aimeriez avoir l’heure juste pour être en mesure de prendre les bonnes décisions graphiques. Alors, ce cours est pour vous!
Cette formation est adaptée aux utilisateurs de Canva et vise le développement de compétences en design graphique autant qu’en direction artistique.
Cette formation est adaptée aux versions Canva Pro, Pro+ et Entreprise.
Plan de cours
Canva + Design graphique
Module 1
Design graphique
Connaître et appliquer les lois et principes du design graphique.
Comprendre le principe de signalisation.
Savoir accentuer.
Contrôler les lignes de force.
Mettre en page stratégiquement.
Gérer l’espace.
Harmoniser les couleurs.
Choisir les bonnes polices de caractères pour le bon usage.
Savoir mélanger judicieusement plusieurs polices de caractères.
Créer des design typographiques percutants.
Cadrer et décadrer correctement.
Parler la même langue que votre imprimeur.
Préparer un fichier pour l’imprimeur.
Module 2
Rédaction et impact visuel
Utiliser la pyramide inversée.
Profiter de la règle de la position en série.
Positionner les textes pour dire plus.
Écrire pour être lu rapidement et capter l’attention.
Adapter son ton rédactionnel selon le support : réseaux sociaux, affiche, infolettre, présentation, etc.
Renforcer le message avec les bonnes stratégies visuelles.
Utiliser l’espace comme élément de mise en valeur du contenu textuel.
Choisir les bons mots pour déclencher une émotion ou une action.
Comprendre la hiérarchie textuelle.
Module 3
Photographie et image
Choisir des photos cohérentes avec l’identité corporative (ou savoir les adapter).
Appliquer les règles de composition : règle des tiers, lignes directrices, cadrage et profondeur de champ.
Comprendre l’impact de la lumière : lumière naturelle ou artificielle, direction et qualité de la lumière.
Choisir le bon type d’image selon le message : photo réelle, stock, illustration ou icône.
Évaluer la qualité d’une photo : résolution, netteté, équilibre des couleurs et pertinence contextuelle.
Repérer et éviter les clichés visuels des banques d’images (photos stock trop génériques ou artificielles).
Recadrer et ajuster une photo pour renforcer le sujet et éliminer les distractions visuelles.
Harmoniser la palette de couleurs des photos avec l’identité graphique de la marque.
Utiliser la photo comme élément de narration : raconter une histoire en une seule image.
Module 4
Direction artistique
Connaître les étapes à suivre pour une direction artistique réussie.
Produire une charte graphique complète.
Réaliser un document complet de normes graphiques pour votre organisation.
Éviter les pièges communs.
Définir un concept créatif fort et cohérent pour guider toutes les décisions graphiques.
Comprendre le rôle du directeur artistique : vision, cohérence et supervision des créations.
Choisir et justifier une palette de couleurs qui reflète les valeurs et la personnalité de la marque.
Sélectionner des typographies qui incarnent l’identité de la marque et assurer leur usage cohérent.
Définir un style photographique et illustratif propre à la marque (ambiance, angles, tons, etc.).
Maintenir la cohérence visuelle sur tous les supports : numérique, imprimé, vidéo, réseaux sociaux.
Module 5
Communication graphique
Comprendre la perception humaine.
Inclure des notions de communication pour capter l’attention du public cible.
Orienter le regard et maintenir l’intérêt.
Contrôler les différents aspects psychologiques d’une création visuelle.
Exploiter la théorie des couleurs pour provoquer des émotions et influencer les décisions.
Comprendre la sémiologie visuelle : ce que les formes, symboles et icônes communiquent implicitement.
Utiliser le contraste pour créer une tension visuelle et diriger l’attention.
Comprendre les effets de la proximité et de l’alignement sur la lecture d’un visuel.
Adapter la densité d’information selon le support et le temps de lecture disponible.
Créer une entrée visuelle forte : comprendre le concept de point focal et de premier regard.
Module 6
Communication marketing
Comprendre les différences de communication entre vos contextes variés (réseaux sociaux, événements, écrans, etc.).
Adapter le ton, le message et le visuel selon l’audience cible.
Utiliser le storytelling pour donner du sens à vos visuels.
Rédiger des accroches et des légendes efficaces pour accompagner vos créations.
Comprendre les fondements d’une campagne visuelle cohérente.
Éviter les erreurs fréquentes en communication marketing visuelle.
Comprendre le parcours client et positionner le bon message au bon moment.
Distinguer la communication de marque (brand) de la communication promotionnelle (vente).
Concevoir des visuels qui génèrent de l’engagement : partage, commentaire, action.
Comprendre les codes visuels propres à chaque réseau social et les respecter.
Module 7
Expérience utilisateur - Design UX
Comprendre ce qu’est un bon CTA pour favoriser les interactions.
Identifier les comportements typiques et adapter le design conséquemment.
Penser aux modèles mentaux.
Réduire la friction et simplifier le parcours visuel de l’utilisateur.
Concevoir des mises en page accessibles.
Tester et valider l’efficacité d’un design.
Comprendre les lois de l’UX : loi de Fitts, loi de Hick, effet de position en série, etc.
Appliquer la hiérarchie visuelle pour guider l’utilisateur vers l’action souhaitée.
Distinguer l’UX (expérience) de l’UI (interface) et comprendre leur interaction.
Concevoir pour le contexte mobile : contraintes et bonnes pratiques de lisibilité.
Utiliser les principes de Gestalt pour organiser l’information visuellement.
Éviter les dark patterns : pratiques de design trompeuses nuisibles à l’utilisateur.
Appliquer les principes du design émotionnel pour créer une connexion avec l’utilisateur.
Comprendre le concept de charge cognitive et concevoir des visuels qui allègent l’effort mental.
Module 8
Communication visuelle pour la vidéo
Rythmer un montage vidéo.
Construire une narration visuelle claire et engageante.
Doser le texte à l’écran : lisibilité, hiérarchie et impact.
Adapter le rythme visuel et le message selon la durée et la plateforme de diffusion.
Créer une couverture (vignette) qui communique clairement le contenu de la vidéo.
Assurer la cohérence visuelle entre la vidéo et l’identité graphique de l’organisation.
Comprendre les types de coupes et quand les utiliser.
Maîtriser le montage en J et en L pour des transitions fluides entre l’image et le son.
Utiliser le montage par correspondance (match cut) pour créer des liaisons visuelles percutantes.
Appliquer le montage parallèle pour raconter deux actions simultanées.
Comprendre le montage alternatif et son effet sur la tension narrative.
Utiliser les coupes à 30° et à 180° : règles à respecter et à transgresser.
Comprendre la règle des 180° pour maintenir la cohérence spatiale à l’écran.
Choisir le bon rythme de coupe selon le message : montage lent pour émotion, rapide pour énergie.
Module 9
Tendances en design graphique
Reconnaître les grandes tendances actuelles en design graphique et en communication visuelle.
Évaluer la pertinence d’une tendance par rapport à son image de marque.
Adapter une tendance sans perdre sa cohérence graphique.
Comprendre le cycle de vie d’une tendance : quand s’y intégrer et quand s’en détacher.
Distinguer ce qui est tendance de ce qui est ingrédient durable en design.
Module 10
Intelligence artificielle et design graphique
Reconnaître les faux pas de design générés par les suggestions automatiques de Canva IA.
Comprendre pourquoi l’IA peut proposer des mises en page qui violent les principes de design graphique.
Savoir évaluer et corriger une proposition de Magic Design avant de l’utiliser.
Identifier les incohérences visuelles produites par l’IA : couleurs, typographies et proportions mal assorties.
Maintenir l’identité de marque face aux suggestions génériques de l’IA.
Développer un regard critique pour distinguer ce qui est généré de ce qui est conçu avec intention.
Utiliser l’IA comme assistant et non comme décisionnaire : garder le contrôle créatif.
Formatrice spécialisée
Julie Coutu
+ 20 000 heures de formation offertes.
+ 2000 cours conçus, animés et optimisés en continu.
Vous profitez d’une expertise concrète, actuelle et réellement adaptée à votre contexte.
Détails de la formation privée
Durée : 6 à 30 heures de formation.
Vous pouvez sélectionner les modules que vous préférez et bâtir un plan de cours sur mesure.
Particularité
Vous pouvez choisir de prioriser certains sujets en fonction de votre contexte de production et éliminer les sujets moins pertinents pour vous.
Vos projets
Que ce soit pour la création de visuels pour les réseaux sociaux, des projets pour un imprimeur (affiches, brochures, événements, etc.), des documents promotionnels, des montages vidéos, des infolettres ou même des design web, cette formation sera automatiquement adaptée à vos projets.
Comme il s’agit d’une formation privée, vous aurez l’occasion de travailler directement sur vos vrais projets.
Développer un regard critique sur vos créations graphiques afin de reconnaître les erreurs et d'améliorer la qualité de vos visuels.
Appliquer les principes du design graphique pour créer des compositions plus équilibrées, lisibles et professionnelles.
Renforcer la cohérence de votre image de marque grâce à des choix réfléchis de couleurs, de typographies, de photographies et de mises en page.
Améliorer l'impact de vos communications en combinant efficacement les messages écrits et les éléments visuels.
Créer des visuels mieux adaptés à vos publics cibles et à vos supports de communication : médias sociaux, présentations, documents promotionnels et imprimés.
Développer vos compétences en direction artistique pour prendre des décisions graphiques plus autonomes et mieux justifier vos choix.
Utiliser l'intelligence artificielle de Canva avec discernement, en sachant évaluer et corriger ses propositions plutôt que de les accepter automatiquement.
Faire progresser vos projets réels tout en développant des compétences transférables à vos futures créations.
Foire aux questions sur cette formation
Vous envisagez cette formation pour vous-même ou votre équipe? Voici les réponses aux questions les plus fréquentes.
Est-ce une formation technique pour apprendre à utiliser Canva?
Non. Cette formation porte principalement sur le design graphique, la direction artistique, la communication, la rédaction et le marketing. Canva est l'outil utilisé pour mettre ces connaissances en pratique.
À qui s'adresse cette formation?
Elle s'adresse aux employés qui utilisent Canva pour créer des communications visuelles, notamment dans les équipes de marketing, de communication et de création graphique.
Peut-on choisir les modules de formation?
Oui. Vous choisissez les sujets les plus pertinents pour votre travail. La formatrice vous aide à établir les priorités et à construire un parcours personnalisé.
Peut-on former une équipe entière?
Oui. Nos formations privées peuvent accueillir plusieurs employés d'une même organisation. Le contenu est adapté aux besoins et au niveau du groupe.
Est-ce que je peux travailler sur mes propres projets pendant la formation?
Oui. Vous pouvez travailler directement sur vos créations Canva, vos publications, vos présentations et vos autres projets professionnels.
Peut-on utiliser notre guide de marque pendant la formation?
Oui. Votre guide de marque, vos normes graphiques et vos documents existants peuvent servir de références pour adapter les exercices à l'identité de votre organisation.
Faut-il être un expert de Canva pour participer?
Non. La formation s'adresse aux personnes qui utilisent déjà Canva, mais il n'est pas nécessaire d'être un expert du logiciel. Le contenu est adapté à votre expérience.
Quelle est la durée de cette formation?
La formation peut durer de 6 à 30 heures, selon les modules sélectionnés et vos objectifs. Les séances sont réparties en blocs de 3 heures.
Comment se déroule la formation à distance?
La formation se déroule en direct sur Microsoft Teams, avec une formatrice. Vous pouvez poser vos questions, recevoir des conseils et travailler sur vos projets pendant les séances.
Reçoit-on une attestation de formation?
Oui. Une attestation de formation est remise aux participants à la fin de leur parcours.
Alias Formation inc. contribue à l’amélioration de la productivité des entreprises en leur donnant accès à des activités de formation structurantes. Notre engagement à vous offrir rien de moins que l’excellence vous assure que vous profiterez de la meilleure formation sur le marché. Ci-dessous, voici quelques clients que nous avons eu le plaisir d'aider.
Notre mission consiste à accompagner les entreprises dans le développement de compétences utiles et concrètes. Année après année, nos clients sont de retour afin de bonifier les formations reçues ou pour former des employés supplémentaires. Nous sommes fiers de jouer un rôle positif dans le développement de la main-d’œuvre, surtout dans le contexte économique actuel.
Services aux entreprises - Organisme formateur agréé par la CPMT
Notre équipe se démarque par son désir sincère d’aider les gens dans leur processus d’apprentissage. Chaque jour, notre mission consiste à offrir des formations de qualité supérieure dans un environnement d’apprentissage positif, collaboratif, stimulant et enrichissant.
Nous utilisons des témoins de connexion pour améliorer votre expérience de navigation. Aucune information personnelle n'est partagée avec nos partenaires. En cliquant sur « OK », vous consentez à notre utilisation des témoins. Consulter notre politique
En désactivant tous les témoins, certaines fonctionnalités de notre site Web pourraient ne pas fonctionner. Vous pourrez réactiver les témoins en tout temps.
Liste de nos clients
